In Germany, his days finally caught him;
I won't insult his memory with long-distance grief.
Tears and wakes weren't his style: not him,
Not for Keith.
He'd have laughed in my face if he saw it get mournful,
He'd pull me up short and say "Life carries on"
In that gentle way of being cruelly scornful...
Now he's gone.
"I want to see it all, and eat it"
Was as close to ethos as he came;
Though he knew he couldn't beat it,
He never gave of himself anything less than best
In the game.
Oh, one of the game...
I never did say, I never quite found time:
He taught me a lot, and I carry it still.
Never thanked him at all for his friendship
And now I never will.
The diaries we write are those that we crave for,
We never put the P.S. at the foot of the final page.
He deserved more time, but he never was made for
Middle age,
Not for middle age.
Not for Keith
Peter Joseph Andrew Hammill (né le 19 août 1948) est un auteur-compositeur-interprète, claviériste et multi-instrumentiste britannique, surtout connu pour être le leader de Van der Graaf Generator et pour sa carrière solo prolifique. Hammill a commencé à jouer de la musique à l'âge de sept ans, influencé par des artistes comme Bob Dylan et The Beatles. En 1967, il forma Van der Graaf Generator, un groupe de rock progressif qui a connu un grand succès dans les années 1970 avec des albums tels que "Pawn Hearts" (1972) et "Godbluff" (1970). Hammill est reconnu pour son style vocal unique, puissant et théâtral, souvent accompagné de textes complexes et introspectifs. Après la première dissolution de Van der Graaf Generator en 1978, Hammill a continué à enregistrer de la musique sous son propre nom, publiant plus de 30 albums au cours de sa carrière. Parmi ses morceaux les plus représentatifs, on peut citer "A Plague of Lighthouse Keepers" (1973), "Man-Erg" (1976) et "The Silent Corner and the Empty Stage" (1982). Sa musique se caractérise par une atmosphère sombre, mélodique et souvent expérimentale, avec des influences allant du rock progressif à la fusion jazz. Hammill a collaboré avec de nombreux artistes, notamment David Sylvian et Robert Fripp.
La chanteuse de renom Rihanna et le rappeur A$AP Rocky ont récemment fait la une des journaux du monde entier en dévoilant le nom de leur deuxième enfant.
Avec son riche héritage culturel et sa scène musicale dynamique, Paris offre un paysage sonore unique qui continue de captiver les mélomanes du monde entier.
Il vient de loin, d'une terre riche de culture et de traditions millénaires, une terre qui surplombe le Pacifique, mais qui se baigne aussi dans les Caraïbes et qui ces dernières années est surtout connue pour les terribles nouvelles liées au trafic de drogue
C'était le 5 avril 1980 quand un groupe inconnu et sans nom a joué dans une église désacralisée de la ville universitaire d'Athens en Géorgie. À peine deux semaines plus tard, ils ont choisi un nom R.E.M. , et ilt ont sortiun single et en 1983 un album "Murmur".
Avec 7 albums à leur actif, le groupe est une source d'inspiration et de créativité au niveau mondial, au cours de ces 20 années il n'a cessé d'influencer le paysage musical et de créer des tendances.
Nous continuons donc à voir un balancement entre les festivals d'été et non, nous devons les annuler car nous ne pouvons pas garantir la sécurité.
Il sont 7, ils ont presque tous la vingtaine, ils aiment le post-rock et aussi expérimenter différents sons. Plus qu'un groupe, Black Country est une communauté.
J'ai l'impression qu'avant d'aborder le sujet traité dans cet article je dois faire une prémisse: le reggaeton n'est pas vraiment mon genre préféré, il se réfugie dans un rythme très banal avec des textes que 99% du temps décrivent la femme comme un objet disponible à l'homme macho.
Le film très critiqué «Musique» de Sia qui voit son début en tant que réalisatrice vient d'être nominé comme meilleur film au Golden Globe 2021. L'actrice principale Kate Hudson a été nominée dans la catégorie Meilleure actrice.